Deze publicatie is ingediend onder:
HOOPPAGINA HOOGTEKENINGEN,
Interviews en kolommen
KC Carlson
Door KC Carlson
Onlangs luisterde ik naar The Beatles. (Ze waren zoals Justin Bieber, behalve dat er er vier waren. Naast ze waren niet irritant en componeerden hun eigen nummers.) Ik speelde hun traditionele album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, wiens titelnummer de titel van deze column is. Dat deed me vragen wat er gaande was in strips “Twintig jaar geleden vandaag”.
Blijkt, nogal veel.
Legion of Super-Heroes #38, het allereerste nummer van KC, co-bewerken met Michael Eury. KC heeft het altijd ontdekt dat zijn allereerste probleem als redacteur “het einde” op de cover had.
Eerst was ik net terug bij DC Comics om het bewerken van het Legion of Super-Heroes-boeken van de vertrekkende Michael Eury (nu redacteur van Twomorrows ‘Fantastic Back Issue! Magazine) over te nemen. Ik had eerder bij DC gewerkt van 1989-1990, maar ik vertrok sinds enkele geheimzinnige zakelijke redenen die ik vandaag nog steeds niet begrijp. In de tussentijd kwam ik terug naar Wisconsin, gecomponeerd en bewerkte een aantal veel meer Westfield -nieuwsbrieven, en bracht toen vijf maanden door met het ‘maken’ van Comics Seller Magazine voor Krause, voordat ik ‘The Call’ kreeg van Mike Carlin.
De enorme arme knalletheorie
1993 was het jaar dat het enorme ongeval in stripboeken begon. Dat eindigde uiteindelijk met de stripboekenmarkt met slechts één leverancier en tot 30% van alle stripboeken die niet worden verkocht. Onder het oude stripboekdistributiesysteem zou dit verlies zijn geabsorbeerd door de stripboekenuitgevers. Omdat de ontwikkeling van de directe markt echter een aantal jaren eerder, waardoor de aankoop van stripaandelen niet terugbetaalbaar was, waren de mannen die de tas deze keer rondhielden, de stripboekenwinkels, evenals talloze hen gingen de volgende keer uit gezelschap paar jaar.
X-FORCE #1
De meeste stripboekenwinkels regisseerden vingers rechtstreeks bij de uitgevers voor het overspoelen van de markt met extreem slechte stripboeken tegen steeds grotere dekkingsprijzen. De belangrijkste oorlogen werden gevochten over zogenaamde ‘prikkels’ met elegante gimmick-covers. Ze waren veel duurder, alleen vanwege de hologrammen of glanzende folie of ongebruikelijke inkten of die-cuts of uitklapbaarheden, evenals als de trend buiten de hand kwam, vele van deze gingen niet verkocht. Twintig jaar later wed ik dat het niet zo goed een uitdaging zou zijn om situatiehoeveelheden van zulke lang vergeten ‘megasellers’ te ontdekken als X-Men #1, X-Force #1 of The Death of Superman. De uitgevers geloofden dat ze goed aanboden, maar aan talloze eigenaars van stripwinkels waren ze slechts de irritante dozen strips die de achterkamer opruimen, omdat klanten niet bezweken, of op zijn minst zoveel als de hoop van de retailer.
Nog een traag Nieuwsdag: DC Comics
Superman #75
1993 was ook het begin van het mega-verhaal met één karakter. Het evenementboek crossovers dat begon in de jaren 80 (zoals Dilemma on Unlimited Earths of Trick Wars), worden ‘jaarlijks evenement’ gelovig door zowel Marvel als DC. Tegen 1993 was een enorm team-up plot niet vereist, omdat solo-karakterevenementen net zo goed, zo niet beter deden. Voor DC begon 1993 met de dood van Superman, evenals slechts vijf maanden later, Bane brak Batman’s Back in Knightfall. Deze twee verhaallijnen hebben dat jaar volledig overschaduwd, inclusief de Routine Yearals Event Bloodlines (met het allereerste probleem charmant getiteld Bloodbath). Tegen het einde van het jaar debuteerde Emerald Twilight in een milieuvriendelijke lantaarn, waardoor een twijfelachtige aanpassing in de geschiedenis van zowel titel als karakter werd gemaakt.
JSA: De gouden eeuw
Het DC-boek dat dat jaar onder de radar vloog, was James Robinson evenals Paul Smith’s The Golden Age, een modernisering van de Elseworlds van zowel de Justice Society als het All-Star Squadron dat zo waar klonk dat het DC-canon zou kunnen zijn met DC Slechts een paar tweaks. Nog een cult -traditionele was de flits, met name de verhaallijn “Return of Barry Allen” van Mark Waid en Greg Larocque. Mike Weringo zou de nieuwe kunstenaar worden met het naleven van de verhaallijn, waardoor het een prima tijd is om een flash -fan te zijn.
Robin #1
Ook van belang dat jaar bij DC het spinnen was van de ondersteunende personages van de Bat-familie. Na een aantal miniserie won Robin ten slotte zijn eigen serie van het fantastische team van Chuck Dixon en Tom Grummett. Catwoman kreeg ook vele jaren haar eigen titel, een eigen schijnwerpers in de DCU (en andere series). Evenals iets groter tot komen werd geplaagd in de Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special #1 door Jeph Loeb en Tim Sale. Hun Batman: The Long Halloween drie jaar later was een hoogtepunt voor komische miniserie. Lobo kreeg ook zijn eigen continue titel in 1993, na jaren van zelfstandige miniserie. Houd hem in gedachten? Hij was destijds de enige bad-ass van DC, vóór EZodat hij een slechte houding kreeg.
Dood: de hoge kosten van het leven #1
1993 was ook de geboorte van twee grote voorkeurs -DC -opdrukken. Vertigo werd allereerst geformaliseerd in 1993, hoewel redacteur Karen Berger’s uniek eigenzinnig en vaak donker geheim en bovennatuurlijke strips deel uitmaakten van DC vanwege de late jaren 1980. Het middelpunt van de introductie was Neil Gaiman en de dood van Chris Bachalo: de hoge kosten van het leven, een spin-off van de extreem prominente Sandman-serie. Evenzo debuteren in 1993 was de gekoesterde mijlpaalstrips, die enige broodnodige diversiteit boden aan superheldenstrips. Zulke titels als statisch en icoon waren niet alleen helden met verschillende achtergronden en culturen, die verwelkomend contrasteerden met DC’s White-Bread Stable, maar de boeken sprongen ook vooruit in storytellingstijl, onderwerp, evenals kleurtechnologie. DC werd ook gek in 1993, omdat het langlopende humormagazine werd opgenomen in DC na de dood van uitgever van 1992 van uitgever William M. Gaines.
Marvel: Wat The–?!
Conan the Barbarian #275, het laatste nummer
Bij Marvel was groei ook de naam van het spel, omdat schijnbaar elke superheldenfranchise zowel met sprongen als grenzen groeide. Talrijke titels waren niet precies “klaar voor prime time”, omdat een grote instroom van nieuwe (en niet -geteste) makers hun debuut maakten en nieuwe titels niet voor lange (zoals Trick Avengers en de 2099 boeken). Conan The Barbarian werd geannuleerd in Marvel met probleem #275, evenals de ‘NAM werd geannuleerd met #84.
X-Men #25 met een hologram op de omslag
In de vroege jaren 90 was de belangrijkste franchise in stripboeken nog steeds de X-Men-titels. Mutanten hebben vrijwel alles overtroffen, wat leidt tot veel X-titels en spin-offs tijdens deze periode, waarvan er tal van multi-titel crossover-evenementen waren. Iedereen nam kennis, evenals snel, talloze personages werden uiteindelijk franchises bij zowel Marvel als DC. Degenen met verschillende titels waren Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League, evenals de Avengers. Trouwens, Marvel ging echt vooraf aan DC in de hele enkele personage/serie enorme evenementen sweepstakes, veel met name in de mutante franchise, maar DC eindigde met veel van de pers met de dood van Superman en het breken van Batman in Knightfall. Strips, net als het leven, is niet altijd eerlijk.
Wonderen #1
Het hoogtepunt voor Marvel in 1993 was de veelgeprezen Marvels Limited Series van Kurt Busiek en Alex Ross. Het nam opmerkelijk de ruwe ‘n’ tuimelende vroege Marvel -chronologie, werd het opgeruimd en maakte het essentieel (en modern) voor een hele nieuwe generatie striplezers. Het is zo’n lyrisch portret van het tijdperk, het zingt vrijwel. Ik word eraan herinnerd dat ik al lang te laat ben voor een herlezing.
Daredevil: de man zonder zorgen #1
Ook uitstekend is de Daredevil: The Guy Without Creared Restricted Series van Frank Miller evenals John Romita Jr., die de oorsprong van zowel Matt Murdock als Daredevil herverteert met gloednieuwe inzichten. In zijn eigen boek had DD een “Fall from Grace” die historisch gezien de komende jaren een in een serie bleek te zijn.
Maximaal bloedbad
Marvel reageerde nog steeds (over?-) op het verlies van hun essentiële kunstenaars die in 1992 zijn overgelopen als ontwikkelde beeldstrips, evenals talrijk van hun boeken, leek opzettelijk de duisternis van talrijke van de beeldtitels te apen. Bij Marvel waren personages als The Punisher en Carnage ineens overal, de laatste was de ster van het Spider-Man-evenement van dat jaar-het 14-delige maximale bloedbad. Geloof echter niet altijd wat u ziet. Met al die bloedige ranken zien de covers naar maximale bloedbad er verschrikkelijk uit (althans voor mij), maar schrijver J.M. Dematteis hield duidelijk niet van de verbeterende duisternis van superheld-boeken. (Het is niet voor niets dat deze leeftijd vaak het donkere tijdperk van strips wordt genoemd.) Er wordt gezegd dat hij dit project niet wilde tenzij hij een verhaal zou kunnen vertellen dat zijn mening over massa-moordzuige superstillains zou uitzenden. Op basis van deze informatie sprong dit gewoon bovenaan mijn nooit uitgecheckte uitchecken, maar zou nu moeten worden uitgecheckt. (Ik was destijds ook hectische strips om alle mega-verhalen van de dag bij te houden. Trouwens, na 8-10 uur per dag bewerken van strips, was het lezen van strips vaak het laatste wat ik wilde doen.)
In Marvel in 1993, Mockingbird (West Coastline Avengers), stierven Mr. Fantastic, evenals Harry Osborn. (Met name zijn ze allemaal teruggekeerd.) Cable, Deadpoool, evenals Gambit kregen hun eigen titels, evenals Wolverine lieten zijn Adamantium -skelet uit hem gescheurd door Magneto. Ow.
Elders … (geen DC -opdruk)
San Diego Comic-Con Comics #2 bevatte de allereerste verschijning van Hellboy
1993 was een einde van een tijdperk voor sommige uitgevers, omdat Eclipse Comics routinematig stopte nadat de allereerste strips het voorgaande jaar waren verdwenen. Bongo werd echter geboren met het succes van deSimpsons in stripboeken, evenals Gladstone -strips en hun lijn van Walt Disney -stripboeken keerden terug na een periode van reorganisatie. In 1993 begon Dark Equine Comics Star Wars-materiaal te publiceren (in Dark Equine Comics #7), dat uiteindelijk een mini-industrie voor hen werd. Dark Equine produceerde ook hun eigen superheldenuniversum, strips grootste wereld, die nooit echt heeft gepakt. Hellboy van Mike Mignola debuteerde in 1993 op een off-hand manier, terwijl hij in een conventie-weggeefactie verscheen voordat hij gastheer was in de volgende mannen van John Byrne. Bovendien startte Jim Shooter Defiant Comics in 1993 na zijn vertrek uit Valiant. Evenzo is in 1993 het debuut van de noodlottige, evenals de best vergeten, deathmate crossover tussen zowel daliant als beeld. Een van de 90’s Comics Absolute Low-Points, omdat rente groot was, maar de enorme verzendvertragingen (allemaal aan de foto) veroorzaakten enorme problemen voor retailers.
Deathmate proloog
De uitgever om in 1993 te bekijken was imago. Opgericht het voorgaande jaar (in combinatie met Malibu -strips, voor administratieve, productie, distributie, evenals advertentieondersteuning van hun vroege titels), waren het beeld en de geïntegreerde omzet van Malibu sterk voldoende om vrijwel 10% van het Noord -Amerikaanse marktaandeel te verwerven, Tijdelijk doorgeven van DC -strips voor de #2 uitgever slot in 1993. Dat maakte het beeld economisch voldoende beschermd om dat jaar van Malibu te breken. Distributeurs en verkopers (zo niet lezers) begonnen echter op te merken hoe vaak de titels te laat zijn. Voor nu keken veel van de markt de andere kant op. Uiteindelijk zouden verkopers echter gepakt worden met talloze onverkochte kopieën van hun extreem late titels, gekocht in grote hoeveelheden om te voldoen aan de vraag die was verdwenen tegen de tijd dat de boeken echt arriveerden. Nog een element bij het sluiten van talloze stripboekenwinkels.
In de tussentijd introduceerde Malibu de Ultraverse in 1993, die uiteindelijk werd gekocht en opgenomen in de Marvel World (en vervolgens werd vergeten). Bleek dat alles wat Marvel wenste, de uitzonderlijke computerkleurtechnologie van het bedrijf was.
RUST IN VREDE.
Harvey Kurtzman
In 1993 verloor de stripmarkt Harvey Kurtzman op 68 -jarige leeftijd, met een jaarlijkse prijs van stripboeken uitmuntendheid genoemd ter ere van hem. (De Wizard Fan Awards werden ook geproduceerd in 1993.) Andere oude stripmakers die in 1993 zijn overleden, waren Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, Question Woman, DC War Books), Gaylord Dubois (honderden verhalen voor Dell ook voor Dell Als goudsleutel, inclusief gebiedsgebied Robinson en Turok, Child of Stone, evenals John Stanley (Little Lulu, Nancy en Sluggo, Melvin Monster).
Wat hebben we vanavond in de show ontdekt, Craig?
Terug denkend, een paar van deze evenementen zijn zo fris in mijn gedachten dat het een paar jaar geleden lijkt, maar in de daaropvolgende twee decennia zijn er een aantal nieuwe generaties stripbezoekers en klanten geweest. Sommigen zijn niet eens naar een stripwinkel gegaan, waardoor ze hun oplossingen krijgen bij boekhandels of online. talrijk hebben geen concept van deze recente geschiedenis, waardoor ik de verhalen wil vertellen als waarschuwende verhalen. Degenen die geen geschiedenis in gedachten houden, worden veroordeeld om het te herhalen, zoals de slimme man zei.
De superheldenuitgevers zijn wanneer opnieuw rekenen op beperkte dekkingvariaties om de verkoop te verhogen. Ze pompen titels uit in een poging om de kwantiteit over hoge kwaliteit voor rackruimte te vergroten, hetzij om gedoemde boeken af te draaien in een poging franchises te verbreden (sorry, JLA’s sfeer) of 18-24 problemen van prominente titels per jaar uitbrengen door Een team van makers (in tegenstelling tot een innovatief team) om veel meer dollars te pakken.
We lijken niet te hebben ontdekt van de leverancieroorlogen, omdat de opkomende digitale markt slechts één aanzienlijke leverancier heeft in een bijna-monopolistische positie. Hoewel het lijkt erop dat digitaal nieuwe bezoekers met zich meebrengt zonder de bestaande printverkoop aanzienlijk te beschadigen, zijn sommige directe marktverkopers door het concept bang voor de logica, en het nemen van beslissingen uit zorgen is nooit een geweldig idee. Bovendien kost het digitale exemplaar in verschillende gevallen veel meer dan de gedrukte editie voor abonnees in de winkel.
Aan de andere kant, door het nieuwe te jagen zonder na te denken over de waarde en lessen van de oude, kunnen opties ook haastig worden gemaakt. Om de stripmarkt te behouden en boeken die we graag gaan, hebben zowel geduld als wijs denken nodig, waaronder het nadenken over de lessen van de geschiedenis.
______________________________
KC Carlson: Houd er rekening mee dat ik mijn concept voor een fantastische beloningsomslag helpt. Ik wilde een stripboekomslag afdrukken op een van die magische lei -dingen. Weet je, het speelgoed waar je een foto tekent met een stylus, evenals dan wanneer je het magische blad optilt, verdwijnt de foto! betreurenswaardige stripboekbezoekers die li